Actividades complementarias

El recorregut parteix del pabelló de recepció de visitants, on es projectarà un audiovisual el qual narra l’origen i desenvolupament de la Company Town del Port de Sagunt. Accedirem per les escales a la plataforma de treball, interior de la cuba i al primer nivell del sistema de refrigeració. Per a finalitzar la visita al Forn nº2 ens traslladarem a peu fins a la Nau Magatzem d’Efectes i Recanvis.

Es tracta de relacionar el monogràfic del foc (dels forns del Port de Sagunt en els que es fonia el ferro) amb una part del temari de 4t ESO que tracta de les reaccions químiques,en concret ,de les combustions.

Gençana Big Band es una joven formación musical compuesta por alumnos/as del Centro Educativo Gençana de Godella. El repertorio de la banda está formado por standards de jazz y arreglos de composiciones de otros estilos musicales como el pop rock.

Los miembros de la banda reciben su formación técnica e interpretativa a lo largo del curso en dos sesiones semanales que ofrece el Centro Educativo Gençana en su actividad extraescolar de Taller de jazz.

La iniciativa nació hace varios años con la finalidad de potenciar las capacidades musicales y la necesidad de comunicarse a través de la música de un grupo de niños y niñas con edades comprendidas entre los 9 y los 16 años. Fomentar la cultura de la superación personal, estrechar vínculos y formar personas con mayor sensibilidad a través de la experiencia musical son también algunos de los propósitos que persigue el proyecto.

El Desfile Literario es un proyecto incluido dentro de otro macroproyecto común y más ambicioso si cabe, que es el Monográfico, la finalidad del cual es la de animar a todos los miembros de la comunidad educativa a la lectura. El evento consiste en un desfile de alumnos, padres, profesores y otros miembros de la comunidad educativa que tiene lugar dentro del recinto del centro el primer martes de cada mes de marzo, con motivo de la celebración de la fiesta de Carnaval.

Partiendo de la premisa de la creación de conciencias personales y colectivas, la apuesta del centro con este proyecto es la de recrear la literatura a través de la música, la danza y la expresión corporal del alumnado. Esta recreación toma como punto de partida una cuidada selección de literatura de todos los géneros, épocas y edades y concluye con un desfile de carnaval que pone de relieve las destrezas comunicativas y expresivas de todos los alumnos y alumnas.

Paralelamente, y con la misma importancia, el alumnado desarrolla y comparte sus habilidades físicas, gimnásticas y su potencial creativo para la música y la danza con el resto de la comunidad escolar.

Son muchos los autores y colaboradores externos que han aportado su punto de vista al tema del monográfico desde distintas disciplinas artísticas, científicas y literarias. Es por eso que con este desfile, de alguna manera, también se rinde homenaje a todos ellos poniendo en escena sus aportaciones, sus consejos, incluso sus obras.

Todo lo anterior, sumado a la seguridad en sí mismo que paulatinamente adquiere el alumnado expuesto a este tipo de experiencias, sostiene este reto que año tras año pasa a formar parte del recuerdo vivo de toda la comunidad educativa de Gençana.

El pasacalles consiste un desfile circense con el que los alumnos de 1º de E.S.O., dirigidos por su profesor de Educación Física, Jesús Vea, inauguran la semana de Carnaval Literario del centro.

Este proyecto es un trabajo muy motivador para los alumnos que incide especialmente en aspectos del aprendizaje como la constancia, el esfuerzo y la autosuperación personal. A su vez persigue objetivos como desarrollar la creatividad, mejorar la desinhibición, fomentar el trabajo colectivo y desarrollar habilidades y destrezas a través del manejo de los diferentes materiales, todo ello fusionado con la creación de una escenografía con acompañamiento musical.

Los malabares permiten desarrollar, sobre todo, las habilidades óculo-manuales, el lanzamiento y la recepción, la percepción espacio-temporal de los objetos en movimiento, la percepción espacial, la lateralidad, etc. mientras que los aparatos permiten mejorar el control postural, la percepción espacial y el equilibrio tanto estático como dinámico.

El trabajo en Educación Física a través de la temática del circo incide, además de en las propias habilidades y destrezas, en la formación integral de los alumnos, puesto que las diferentes situaciones motrices que se plantean suponen un desarrollo en todos los ámbitos (afectivo, social, motor y cognitivo).

La finalidad de la Olimpiada de Química es:
– Estimular el estudio de la química entre los jóvenes estudiantes
– Premiar el esfuerzo y la excelencia académica
– Divulgar la química y servir de punto de encuentro entre la enseñanza secundaria y la Universidad

Este concurso está organizado por la Asociación de Químicos e Ingenieros de la Comunidad Valenciana (ANQUE-CV) y la Real Sociedad Española de Química, además de la Universitat de València y la UPV.

Aquellos alumnos que superen esta fase representarán al Distrito Universitario de Valencia en la Olimpiada Nacional de Química.

Los cuentos son una herramienta imprescindible en el aprendizaje humano. Esto lo supo un camerunés que hace 28 años dejó su aldea para recorrer el mundo contando cuentos.

Boni Ofogo llegó a España en 1988 para estudiar Filología Hispánica, fue mediador intercultural del Ayuntamiento de Móstoles y Madrid y a los pocos años emprendió su vocación como cuentacuentos profesional.

Su vocación como narrador oral ha llevado a Boni Ofogo a presentarse en más de 30 países como España, Francia, Colombia, Cuba, Brasil, Marruecos, etc. Numerosos centros educativos, bibliotecas, festivales de cuentos, empresas y organizaciones han disfrutado con sus historias ancestrales que se mantienen vigentes en la actualidad.

Texto e imágenes: boniofogo.com

Beatriz Giménez de Ory nació en Madrid en 1972. Es licenciada en filología hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 1998 ejerce como profesora de lengua y literatura de enseñanza secundaria en institutos públicos de Castilla-La Mancha y Madrid.

Además de algunos trabajos como traductora, Giménez de Ory se inició en la escritura con relatos para adultos (obtuvo el XI Premio Internacional «Círculo Cultural Faroni» de Relato Hiperbreve en 2003), aunque pronto se decantó por la literatura infantil. Sus obras infantiles se caracterizan por estar escritas en verso. Algunas de ellas son Un pez en la escalera (2021), Para ser pirata (2016), Un hilo me liga a vos (2020), Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo (2020).

Esta autora ha logrado el tercer Premio Internacional Ciudad de Orihuela de poesía para niños (2011) por Los versos del libro tonto y el noveno Premio de Aire que concede el CEPLI en 2012 por Canciones de Garciniño. En 2014 logró el Premio Fundación Cuatrogatos, por Bululú, un galardón que volvió a conseguir en 2017 por su obra infantil Para ser pirata. En 2011 ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Un hilo me liga a vos.

Texto: Carla C. (2º ESO)

Imagen: El Español

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Los cuentos son una herramienta imprescindible en el aprendizaje humano. Esto lo supo un camerunés que hace 28 años dejó su aldea para recorrer el mundo contando cuentos.

Boni Ofogo llegó a España en 1988 para estudiar Filología Hispánica, fue mediador intercultural del Ayuntamiento de Móstoles y Madrid y a los pocos años emprendió su vocación como cuentacuentos profesional.

Su vocación como narrador oral ha llevado a Boni Ofogo a presentarse en más de 30 países como España, Francia, Colombia, Cuba, Brasil, Marruecos, etc. Numerosos centros educativos, bibliotecas, festivales de cuentos, empresas y organizaciones han disfrutado con sus historias ancestrales que se mantienen vigentes en la actualidad.

Texto e imágenes: boniofogo.com

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Maria Jesús Bolta va nàixer a Meliana (València) l’any 1958. És filòloga, escriptora i traductora.

En 1987, va publicar el seu primer conte, El sol sense somni, i des de llavors té diverses publicacions entre les quals destaquen Pell-roja, rostre pàl·lid (1995), Vull jugar! (1995), El meu regne per un llit (1998), Animals! (2002), El cel és blau (2019), i el seu últim llibre Atenea t’espera, publicat en 2024.

Per les seues obres, ha sigut guardonada amb diversos premis, com el XXVIII Premi de Narrativa Infantil Carmesina de la Safor en 2019 per la seua obra El cel és blau, el premi Samaruc en 2001 per la seua obra Les Mans de Amiel, el Premi Barco de Vapor en 1995 per la seua obra Vull jugar, el Premi Folch i Torres per la seua obra Animals! i el Vicent Silvestre per la seua obra Pell-roja, rostre pàl·lid.   

Text: Judith M. (2n eSO)

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Beatriz Giménez de Ory nació en Madrid en 1972. Es licenciada en filología hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 1998 ejerce como profesora de lengua y literatura de enseñanza secundaria en institutos públicos de Castilla-La Mancha y Madrid.

Además de algunos trabajos como traductora, Giménez de Ory se inició en la escritura con relatos para adultos (obtuvo el XI Premio Internacional «Círculo Cultural Faroni» de Relato Hiperbreve en 2003), aunque pronto se decantó por la literatura infantil. Sus obras infantiles se caracterizan por estar escritas en verso. Algunas de ellas son Un pez en la escalera (2021), Para ser pirata (2016), Un hilo me liga a vos (2020), Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo (2020).

Esta autora ha logrado el tercer Premio Internacional Ciudad de Orihuela de poesía para niños (2011) por Los versos del libro tonto y el noveno Premio de Aire que concede el CEPLI en 2012 por Canciones de Garciniño. En 2014 logró el Premio Fundación Cuatrogatos, por Bululú, un galardón que volvió a conseguir en 2017 por su obra infantil Para ser pirata. En 2011 ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Un hilo me liga a vos.

Texto: Carla C. (2º ESO)

Imagen: Fundación Cuatrogatos

Elena Odriozola es una ilustradora con una amplia trayectoria que le ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Ilustración (2015), dos veces el Premio Euskadi de Literatura por la ilustración (2009 y 2013) y la Manzana de Oro de la Bienal de Ilustración de Bratislava (2015).

​Realizó sus estudios de Arte y Decoración. En 1995, publicó su primer título ilustrado, Agure jakagorria del autor Jesus Mari Olaizola «Txiliku». Desde entonces son más de una centena los títulos ilustrados publicados y traducidos a varias lenguas. Ha estado dos veces nominada al Premio Hans Christian Andersen.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Beatriz Giménez de Ory nació en Madrid en 1972. Es licenciada en filología hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 1998 ejerce como profesora de lengua y literatura de enseñanza secundaria en institutos públicos de Castilla-La Mancha y Madrid.

Además de algunos trabajos como traductora, Giménez de Ory se inició en la escritura con relatos para adultos (obtuvo el XI Premio Internacional «Círculo Cultural Faroni» de Relato Hiperbreve en 2003), aunque pronto se decantó por la literatura infantil. Sus obras infantiles se caracterizan por estar escritas en verso. Algunas de ellas son Un pez en la escalera (2021), Para ser pirata (2016), Un hilo me liga a vos (2020), Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo (2020).

Esta autora ha logrado el tercer Premio Internacional Ciudad de Orihuela de poesía para niños (2011) por Los versos del libro tonto y el noveno Premio de Aire que concede el CEPLI en 2012 por Canciones de Garciniño. En 2014 logró el Premio Fundación Cuatrogatos, por Bululú, un galardón que volvió a conseguir en 2017 por su obra infantil Para ser pirata. En 2011 ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Un hilo me liga a vos.

Texto: Carla C. (2º ESO)

Imagen: Fundación Cuatrogatos

Maria Jesús Bolta va nàixer a Meliana (València) l’any 1958. És filòloga, escriptora i traductora.

En 1987, va publicar el seu primer conte, El sol sense somni, i des de llavors té diverses publicacions entre les quals destaquen Pell-roja, rostre pàl·lid (1995), Vull jugar! (1995), El meu regne per un llit (1998), Animals! (2002), El cel és blau (2019), i el seu últim llibre Atenea t’espera, publicat en 2024.

Per les seues obres, ha sigut guardonada amb diversos premis, com el XXVIII Premi de Narrativa Infantil Carmesina de la Safor en 2019 per la seua obra El cel és blau, el premi Samaruc en 2001 per la seua obra Les Mans de Amiel, el Premi Barco de Vapor en 1995 per la seua obra Vull jugar, el Premi Folch i Torres per la seua obra Animals! i el Vicent Silvestre per la seua obra Pell-roja, rostre pàl·lid.   

Text: Judith M. (2n eSO)
Imatge: Arxiu gràfic ÀPunt

Elena Odriozola es una ilustradora con una amplia trayectoria que le ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Ilustración (2015), dos veces el Premio Euskadi de Literatura por la ilustración (2009 y 2013) y la Manzana de Oro de la Bienal de Ilustración de Bratislava (2015).

​Realizó sus estudios de Arte y Decoración. En 1995, publicó su primer título ilustrado, Agure jakagorria del autor Jesus Mari Olaizola «Txiliku». Desde entonces son más de una centena los títulos ilustrados publicados y traducidos a varias lenguas. Ha estado dos veces nominada al Premio Hans Christian Andersen.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Maria Jesús Bolta va nàixer a Meliana (València) l’any 1958. És filòloga, escriptora i traductora.

En 1987, va publicar el seu primer conte, El sol sense somni, i des de llavors té diverses publicacions entre les quals destaquen Pell-roja, rostre pàl·lid (1995), Vull jugar! (1995), El meu regne per un llit (1998), Animals! (2002), El cel és blau (2019), i el seu últim llibre Atenea t’espera, publicat en 2024.

Per les seues obres, ha sigut guardonada amb diversos premis, com el XXVIII Premi de Narrativa Infantil Carmesina de la Safor en 2019 per la seua obra El cel és blau, el premi Samaruc en 2001 per la seua obra Les Mans de Amiel, el Premi Barco de Vapor en 1995 per la seua obra Vull jugar, el Premi Folch i Torres per la seua obra Animals! i el Vicent Silvestre per la seua obra Pell-roja, rostre pàl·lid.   

Text: Judith M. (2n eSO)

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Maria Jesús Bolta va nàixer a Meliana (València) l’any 1958. És filòloga, escriptora i traductora.

En 1987, va publicar el seu primer conte, El sol sense somni, i des de llavors té diverses publicacions entre les quals destaquen Pell-roja, rostre pàl·lid (1995), Vull jugar! (1995), El meu regne per un llit (1998), Animals! (2002), El cel és blau (2019), i el seu últim llibre Atenea t’espera, publicat en 2024.

Per les seues obres, ha sigut guardonada amb diversos premis, com el XXVIII Premi de Narrativa Infantil Carmesina de la Safor en 2019 per la seua obra El cel és blau, el premi Samaruc en 2001 per la seua obra Les Mans de Amiel, el Premi Barco de Vapor en 1995 per la seua obra Vull jugar, el Premi Folch i Torres per la seua obra Animals! i el Vicent Silvestre per la seua obra Pell-roja, rostre pàl·lid.   

Text: Judith M. (2n eSO)

Imatge: Arxiu gràfic ÀPunt

Francisco Martínez Roca, conocido como Paco Roca, nació en 1969 en Valencia. Estudió en la escuela de arte y superior de diseño en Valencia.

Actualmente es escritor y dibujante de cómics, aunque también compagina su tiempo con la ilustración, las charlas y Los talleres.

Sus inicios como historietista fueron en 1994 en la revista “Kiss Comix”, y cuatro años más tarde comenzó a publicar para el Víbora y más tarde también en Astiberri.

En el terreno de los cómics, sus obras se han traducido en trece países. Los más famosos son “El juego lúgubre (2001)”; ”Arrugas (2007)”; y “Memorias de un hombre en pijama (2011)”.

Su trabajo ha sido galardonado dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por «Arrugas» en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera.

Texto: Guillem M. (2º ESO)

Foto: Juan Martínez LaHiguera

Francisco Martínez Roca, conocido como Paco Roca, nació en 1969 en Valencia. Estudió en la escuela de arte y superior de diseño en Valencia.

Actualmente es escritor y dibujante de cómics, aunque también compagina su tiempo con la ilustración, las charlas y Los talleres.

Sus inicios como historietista fueron en 1994 en la revista “Kiss Comix”, y cuatro años más tarde comenzó a publicar para el Víbora y más tarde también en Astiberri.

En el terreno de los cómics, sus obras se han traducido en trece países. Los más famosos son “El juego lúgubre (2001)”; ”Arrugas (2007)”; y “Memorias de un hombre en pijama (2011)”.

Su trabajo ha sido galardonado dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por «Arrugas» en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera.

Texto: Guillem M. (2º ESO)

Marc Taeger, nacido en Suiza, es un ilustrador, pintor, diseñador y escultor que ha estudiado diseño gráfico e ilustración en Trier (Alemania) y Barcelona y actualmente reside en Galicia.

Su obra se ha expuesto por todo el mundo, y ha sido galardonado con el Premio Daniel Gil de Diseño Editorial 2005 por su trabajo de ilustración en La verdadera historia de Caperucita.

Olalla González nació en Marín (Pontevedra), Y es diplomada en Magisterio en la especialidad de Educación Primaria. También imparte talleres plásticos y literarios. Sus obras principales son Los chivos chivones, Garbancito y Uno más, todas ellas cuentos infantiles.

Marc Taeger y Olalla González fueron galardonados con el Premio Frei Martín Sarmiento de Literatura Infantil por su obra Uno más.

Imagen: Concello de Bueu

El Teatro es pura Química, la Química es puro Teatro, es esencialmente una actividad académica que persigue dos objetivos: en primer lugar, que los autores/actores se enfrenten al reto de motivar a un grupo de chavales y chavalas de 16-18 años hacia el estudio de la Química, y en segundo lugar, que analicen y diseccionen las nociones químicas más básicas, para encontrar esa metáfora, esa situación inesperada y sorprendente, que permita aproximarse a ellas de una manera distinta y al mismo tiempo, arrancarle una sonrisa al espectador.

No estamos, pues, ante una obra representada por actores y actrices profesionales. Son los mismos estudiantes, esencialmente, los que le darán vida. Han puesto, eso sí, todo lo que tenían a mano: su ingenio, su mejor voluntad y el escaso tiempo que las clases y las prácticas les dejaban para ensayar. Muchos de ellos son estudiantes de Química; otros, en cambio, cursan Biología, Farmacia o Matemáticas, pero a todos les une, nos une, la pasión por esta disciplina nuestra, tan rica, tan versátil y tan ilusionante.

Marc Taeger, nacido en Suiza, es un ilustrador, pintor, diseñador y escultor que ha estudiado diseño gráfico e ilustración en Trier (Alemania) y Barcelona y actualmente reside en Galicia.

Su obra se ha expuesto por todo el mundo, y ha sido galardonado con el Premio Daniel Gil de Diseño Editorial 2005 por su trabajo de ilustración en La verdadera historia de Caperucita.

Olalla González nació en Marín (Pontevedra), Y es diplomada en Magisterio en la especialidad de Educación Primaria. También imparte talleres plásticos y literarios. Sus obras principales son Los chivos chivones, Garbancito y Uno más, todas ellas cuentos infantiles.

Marc Taeger y Olalla González fueron galardonados con el Premio Frei Martín Sarmiento de Literatura Infantil por su obra Uno más.

Imagen: Concello de Bueu