Actividades complementarias

Maribel Vilaplana es licenciada en Ciencias de la Información, especialidad periodismo, y ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como conductora principal de los espacios informativos y programas especiales de RTVV, además de dirigir y presentar distintos espacios de debate y actualidad. Sus primera escuela, la radio, donde descubre el gran poder de seducción de la voz. Su primera puesta en escena, TVE. Su afianzamiento, Canal 9/RTVV

20 años de sólida carrera que ha sabido compaginar con la presentación de numerosos eventos de carácter social, económico, empresarial, deportivo o solidario. Una experiencia que le ha permitido descubrir cómo conectar rápidamente y conseguir dejar huella. La comunicación de impacto, avalada por una amplia experiencia, le ha llevado a ser miembro del claustro de profesores de la Universidad Europea de Valencia, la Cámara de Comercio de Valencia e INEDE Business School. Sus conocimientos son requeridos como formadora en numerosas empresas o como asesora de reconocidos empresarios.

La profesora Ester Martínez Nieto, Ingeniera de la Edificación y Máster en Profesor de Secundaria y Bachillerato, tras su trayectoria de más de 10 años como formadora de oposiciones a profesor de dibujo técnico, formadora de profesorado, y con un centro de formación propio en la localidad de Paterna, será la encargada, con la supervisión de la profesora titular de la materia Ana Navarro Bas, de impartir un taller de preparación para la participación de los alumnos en la II Olimpiada de Geometría y Dibujo Técnico de la Comunitat Valenciana, organizada por la Asociación Valenciana de profesores de Dibujo en colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia, la Facultad de Bellas Artes y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Maribel Vilaplana es licenciada en Ciencias de la Información, especialidad periodismo, y ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como conductora principal de los espacios informativos y programas especiales de RTVV, además de dirigir y presentar distintos espacios de debate y actualidad. Sus primera escuela, la radio, donde descubre el gran poder de seducción de la voz. Su primera puesta en escena, TVE. Su afianzamiento, Canal 9/RTVV

20 años de sólida carrera que ha sabido compaginar con la presentación de numerosos eventos de carácter social, económico, empresarial, deportivo o solidario. Una experiencia que le ha permitido descubrir cómo conectar rápidamente y conseguir dejar huella. La comunicación de impacto, avalada por una amplia experiencia, le ha llevado a ser miembro del claustro de profesores de la Universidad Europea de Valencia, la Cámara de Comercio de Valencia e INEDE Business School. Sus conocimientos son requeridos como formadora en numerosas empresas o como asesora de reconocidos empresarios.

La Universidad Politécnica de Valencia se divide en tres campus principales: Vera, Alcoy y Gandía, contando además con tres centros adscritos.

Sus orígenes se sitúan a final de los años 60, a pesar de que algunos de sus centros tienen más de un siglo de existencia. Es el caso de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, la Escuela Politécnica Superior de Alcoy y la Facultad de Bellas Artes. El germen de lo que hoy en día es la Universidad surge en el curso 1968-1969 cuando se crea el Instituto Politécnico Superior de Valencia que integra cuatro centros: la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos, constituida en 1959; la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, creada en 1966; la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, y la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales, ambas de 1968. Pero no es hasta 1971 cuando se constituye definitivamente como Universidad.

Esta jornada forma parte de las actividades que esta universidad ofrece para los centros de educación secundaria. Mediante las jornadas de puertas abiertas se ofrece la posibilidad de entender mejor el funcionamiento y la estructura de los estudios universitarios, aprender más sobre cada titulación, hablar con alumnos, profesores y responsables de las unidades académicas, y resolver las dudas.

La visita comenzará con una charla institucional en la que se presentarán los estudios y servicios que ofrece la universidad. Posteriormente se realizará un recorrido por las instalaciones en función del itinerario escogido por el alumno.

La salida forma parte de la programación de orientación vocacional y profesional de Bachillerato. Con ella se pretende que los alumnos tengan una primera toma de contacto con la institución universitaria y conozcan el plan de estudios de las titulaciones en las que están interesados, así como las funciones y salidas profesionales que tienen dichas titulaciones. La actividad ayuda a que los alumnos puedan llevar a cabo una toma de decisiones con la mayor información disponible y además actúa como un factor motivacional importante para ellos.

Gençana Big Band es una joven formación musical compuesta por 17 alumnos del Centro Educativo Gençana de Godella. El repertorio de la banda está formado por standards de jazz y arreglos de composiciones de otros estilos musicales como el pop rock.

Los miembros de la banda reciben su formación técnica e interpretativa a lo largo del curso en dos sesiones semanales que ofrece el Centro Educativo Gençana en su actividad extraescolar de Taller de jazz.

La iniciativa nació hace tres años con la finalidad de potenciar las capacidades musicales y la necesidad de comunicarse a través de la música de un grupo de niños y niñas con edades comprendidas entre los 9 y los 16 años. Fomentar la cultura de la superación personal, estrechar vínculos y formar personas con mayor sensibilidad a través de la experiencia musical son también algunos de los propósitos que persigue el proyecto.

Bernardo Atxaga (Asteasu, Gipuzkoa, 1951); es seudónimo de Joseba Irazu Garmendia. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Bilbao, desempeñó oficios variopintos (maestro de euskera, guionista de radio, librero, economista …) hasta que, definitivamente, a comienzos de la década de los ochenta, consagró su que hacer exclusivamente a la literatura. Autor, entre otros, de Obabakoak, (1989, Premio Euskadi, Premio Nacional de Narrativa, finalista en el European Literary Award, IMPAC), El hombre solo (1994), Dos hermanos (1995), “Esos cielos: (1997), El hijo del acordeonista (2004, Premio Grinzane Cavour, Premio Mondello, Premio Times Literary Supplement Translation Prize), Siete casas en Francia (2009, finalista en el Independent Foreign Fiction Prize 2012, finalista en el Oxford Weidenfeld Translation Prize 2012) y Días de Nevada (2013). Su obra puede leerse en 35 lenguas, y ha sido llevada al cine por Montxo Armendariz (Obaba, 2005), Aizpea Goenaga (Zeru horiek, 2006) , Imanol Rayo (Bi anai, 2011) y el próximo abril también por Fernando Bernués (El hijo del acordeonista). Es miembro de la Academia de la Lengua Vasca y director de la Revista Erlea.

Desde sus comienzos se reveló como constante y meticuloso trabajador (en 1972 publicó sus primeros poemas en euskera en una pequeña antología; en 1976 vio la luz su primera novela De la ciudad; en 1978 contempló la edición de su poemario Etiopía…). Su manejo exquisito mundo interior, convirtieron a Bernardo Atxaga en excelente e insoslayable referencia de la expresividad y la solidez del euskera como lengua culta.

Pero, más aún, en afinada opinión de Valeria Clompi, Atxaga construye siempre su literatura en paralelo exacto al idioma que la expresa en cada ocasión. Y, en efecto, la brillantez de su tarea ha sido justamente reconocida desde 1989: la edición de Obabakoak (ya presentado en 1988) cosechó el fervor entusiasta de todo el mundo hispánico. La concesión del Premio Euskadi, del Premio de la Crítica, del Prix Millepages y su traducción a más de veinte idiomas han reportado al autor un merecido respeto, revalidado hasta la fecha sin excepción en cada una de sus entregas. La celebrada recopilación poética Poemas e Híbridos (1993), Dos Hermanos (1995) o Esos Cielos (1996) son inmejorables ejemplos, respaldados nuevamente por sus últimas publicaciones (El hijo del acordeonista, Siete casas en Francia o Días de Nevada).

“El mundo está en todas partes”, sentencia en una de sus escritos. Su obra, que pulveriza el tópico mostrenco del escritor obligado por un compromiso, supone una defensa a ultranza de la autonomía de la literatura y de su valor específico como vehículo de humanidad por encima de cualquier otra consideración, sea cual sea. La pluma de Atxaga articula realmente un metalenguaje universal sobre coordenadas de una sugestiva sutilísima urdimbre. Las dualidades formales que ocultan un edéntico destino resultan emblemáticas, con reiterada serenidad se nos enfrenta a la tenaz incertidumbre por un presente -no digamos ya por un futuro- inocente en su esencia, abocado a ser destruido- a un exterior incomprensible en relación a la irrebatible hermosura de la vida. En fin, la soberbia transparencia de su estilo, la emocionante sencillez de sus argumentos y la elocuente consideración de sus imágenes configuran a Bernardo Atxaga como uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el panorama literario hispánico actual.

Texto e imagen: www.atxaga.eus

Los cuentos son una herramienta imprescindible en el aprendizaje humano. Esto lo supo un camerunés que hace 28 años dejó su aldea para recorrer el mundo contando cuentos.

Boni Ofogo llegó a España en 1988 para estudiar Filología Hispánica, fue mediador intercultural del Ayuntamiento de Móstoles y Madrid y a los pocos años emprendió su vocación como cuentacuentos profesional.

Su vocación como narrador oral ha llevado a Boni Ofogo a presentarse en más de 30 países como España, Francia, Colombia, Cuba, Brasil, Marruecos, etc. Numerosos centros educativos, bibliotecas, festivales de cuentos, empresas y organizaciones han disfrutado con sus historias ancestrales que se mantienen vigentes en la actualidad.

Texto e imágenes: boniofogo.com

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Federico Martín nació en Poyales del Hoyo (Ávila). Es profesor y Licenciado en Literatura Hispánica.

Este juglar, como él mismo se denomina, es miembro de Acción Educativa (grupo de renovación pedagógica de Madrid).

Es un referente en el mundo de los narradores de cuentos. Estudió Románicas y Clásicas en Madrid y emplea su tiempo en escribir, dar recitales de poesía y contar historias. «Me dedico a decir versos y a contar mentiras, es decir, cuentos», señala.

Ha publicado doce libros y también imparte cursos de formación para otros profesionales del ámbito de la lectura y las narraciones. Dirige las jornadas de animación a la lectura de Arenas de San Pedro (Ávila).

Ha dirigido y presentado diversos programas sobre Literatura Infantil en T.V.E. y ha impartido numerosos cursos en la Universidad Internacional “Menéndez Pelayo”, la Universidad de Bogotá (Colombia) o la Universidad de Venezuela, entre otras. Igualmente ha dado cursos en los CEFIRE de Valencia, Canarias, Galicia, Murcia, Cantabria y Madrid.

Es coordinador del Carnaval Literario de la escuela Gençana desde sus orígenes, hace 30 años.

En mis recuerdos de infancia están siempre mis hermanas, dibujadas a lápiz.
Estudié Bellas Artes en Salamanca, primera aventura fuera de casa.

Vivo en Barcelona desde el 98, año en el que publiqué mi primer libro infantil.
También trabajo para público juvenil y adulto, novela gráfica, prensa y publicidad.

En los últimos tiempos, además, he tenido la oportunidad de viajar a muchas ciudades, compartiendo proyectos e inquietudes en bibliotecas, colegios, ferias…

He ganado algunos premios y tengo ya un buen número de libros publicados.
Algunos de ellos me han dado mucha satisfacción.

Pero, tal vez, lo mas valioso de mi andadura como ilustradora sea la experiencia emocional compartida.

Ése combustible casi mágico que mueve la máquina creativa.

Texto e imagen: www.noemivillamuza.com

El pasacalles consiste un desfile circense con el que los alumnos de 1º de E.S.O., dirigidos por su profesora de Educación Física Celeste Canales, inauguran la semana de Carnaval Literario del centro.

Este proyecto es un trabajo muy motivador para los alumnos que incide especialmente en aspectos del aprendizaje como la constancia, el esfuerzo y la autosuperación personal. A su vez persigue objetivos como desarrollar la creatividad, mejorar la desinhibición, fomentar el trabajo colectivo y desarrollar habilidades y destrezas a través del manejo de los diferentes materiales, todo ello fusionado con la creación de una escenografía con acompañamiento musical.

Los malabares permiten desarrollar, sobre todo, las habilidades óculo-manuales, el lanzamiento y la recepción, la percepción espacio-temporal de los objetos en movimiento, la percepción espacial, la lateralidad, etc. mientras que los aparatos como el monociclo, las bolas de equilibrio y los zancos permiten mejorar el control postural, la percepción espacial y el equilibrio tanto estático como dinámico.

El trabajo en Educación Física a través de la temática del circo incide, además de en las propias habilidades y destrezas, en la formación integral de los alumnos, puesto que las diferentes situaciones motrices que se plantean suponen un desarrollo en todos los ámbitos (afectivo, social, motor y cognitivo).

Iban Barrenetxea nació el año 1973 en Elgoibar, (Guipúzcoa). En 2010, inicia su andadura en el mundo de los libros ilustrados tras una década dedicado al diseño gráfico. Desde entonces ha ilustrado más de una docena de libros, siendo además el autor del texto de varios de ellos.

Su obra ha recibido diversos galardones nacionales e internacionales. Entre otros: placa de honor en la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava 2011, Premios Euskadi de Literatura en la categoría de ilustración 2012, finalista en el premio Junceda Iberia y en los CJ Picture Book Awards de Corea por «Bombástica Naturalis»; «El cuento del carpintero» recibió el Premio Libro Kirico y el Premio Euskadi de Literatura Infantil y Juvenil 2012 «El único y verdadero Rey del Bosque» fue incluido en la lista White Ravens 2014 elaborada por la Internationale Jugendbibliothek München y seleccionado por la fundación Cuatrogatos.

Ha participado en exposiciones en España, Italia, Reino Unido, Portugal, Japón, etc… y sus libros han sido traducidos a idiomas como el euskera, portugués, francés, ruso, japonés y coreano.

Texto e imagen: www.edebe.es

Bernardo Atxaga (Asteasu, Gipuzkoa, 1951); es seudónimo de Joseba Irazu Garmendia. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Bilbao, desempeñó oficios variopintos (maestro de euskera, guionista de radio, librero, economista …) hasta que, definitivamente, a comienzos de la década de los ochenta, consagró su que hacer exclusivamente a la literatura. Autor, entre otros, de Obabakoak, (1989, Premio Euskadi, Premio Nacional de Narrativa, finalista en el European Literary Award, IMPAC), El hombre solo (1994), Dos hermanos (1995), “Esos cielos: (1997), El hijo del acordeonista (2004, Premio Grinzane Cavour, Premio Mondello, Premio Times Literary Supplement Translation Prize), Siete casas en Francia (2009, finalista en el Independent Foreign Fiction Prize 2012, finalista en el Oxford Weidenfeld Translation Prize 2012) y Días de Nevada (2013). Su obra puede leerse en 35 lenguas, y ha sido llevada al cine por Montxo Armendariz (Obaba, 2005), Aizpea Goenaga (Zeru horiek, 2006), Imanol Rayo (Bi anai, 2011) y el próximo mes de abril por Fernando Bernués (El hijo del acordeonista). Es miembro de la Academia de la Lengua Vasca y director de la Revista Erlea.

Desde sus comienzos se reveló como constante y meticuloso trabajador (en 1972 publicó sus primeros poemas en euskera en una pequeña antología; en 1976 vio la luz su primera novela De la ciudad; en 1978 contempló la edición de su poemario Etiopía…). Su manejo exquisito mundo interior, convirtieron a Bernardo Atxaga en excelente e insoslayable referencia de la expresividad y la solidez del euskera como lengua culta.

Pero, más aún, en afinada opinión de Valeria Clompi, Atxaga construye siempre su literatura en paralelo exacto al idioma que la expresa en cada ocasión. Y, en efecto, la brillantez de su tarea ha sido justamente reconocida desde 1989: la edición de Obabakoak (ya presentado en 1988) cosechó el fervor entusiasta de todo el mundo hispánico. La concesión del Premio Euskadi, del Premio de la Crítica, del Prix Millepages y su traducción a más de veinte idiomas han reportado al autor un merecido respeto, revalidado hasta la fecha sin excepción en cada una de sus entregas. La celebrada recopilación poética Poemas e Híbridos (1993), Dos Hermanos (1995) o Esos Cielos (1996) son inmejorables ejemplos, respaldados nuevamente por sus últimas publicaciones (El hijo del acordeonista, Siete casas en Francia o Días de Nevada).

“El mundo está en todas partes”, sentencia en una de sus escritos. Su obra, que pulveriza el tópico mostrenco del escritor obligado por un compromiso, supone una defensa a ultranza de la autonomía de la literatura y de su valor específico como vehículo de humanidad por encima de cualquier otra consideración, sea cual sea. La pluma de Atxaga articula realmente un metalenguaje universal sobre coordenadas de una sugestiva sutilísima urdimbre. Las dualidades formales que ocultan un edéntico destino resultan emblemáticas, con reiterada serenidad se nos enfrenta a la tenaz incertidumbre por un presente -no digamos ya por un futuro- inocente en su esencia, abocado a ser destruido- a un exterior incomprensible en relación a la irrebatible hermosura de la vida. En fin, la soberbia transparencia de su estilo, la emocionante sencillez de sus argumentos y la elocuente consideración de sus imágenes configuran a Bernardo Atxaga como uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el panorama literario hispánico actual.

Texto e imagen: www.atxaga.eus

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Los cuentos son una herramienta imprescindible en el aprendizaje humano. Esto lo supo un camerunés que hace 28 años dejó su aldea para recorrer el mundo contando cuentos.

Boni Ofogo llegó a España en 1988 para estudiar Filología Hispánica, fue mediador intercultural del Ayuntamiento de Móstoles y Madrid y a los pocos años emprendió su vocación como cuentacuentos profesional.

Su vocación como narrador oral ha llevado a Boni Ofogo a presentarse en más de 30 países como España, Francia, Colombia, Cuba, Brasil, Marruecos, etc. Numerosos centros educativos, bibliotecas, festivales de cuentos, empresas y organizaciones han disfrutado con sus historias ancestrales que se mantienen vigentes en la actualidad.

Texto e imágenes: boniofogo.com

En mis recuerdos de infancia están siempre mis hermanas, dibujadas a lápiz.
Estudié Bellas Artes en Salamanca, primera aventura fuera de casa.

Vivo en Barcelona desde el 98, año en el que publiqué mi primer libro infantil.
También trabajo para público juvenil y adulto, novela gráfica, prensa y publicidad.

En los últimos tiempos, además, he tenido la oportunidad de viajar a muchas ciudades, compartiendo proyectos e inquietudes en bibliotecas, colegios, ferias…

He ganado algunos premios y tengo ya un buen número de libros publicados.
Algunos de ellos me han dado mucha satisfacción.

Pero, tal vez, lo mas valioso de mi andadura como ilustradora sea la experiencia emocional compartida.

Ése combustible casi mágico que mueve la máquina creativa.

Texto e imagen: www.noemivillamuza.com

Artilogios son artilugios para un elogio poético.

Un bululú que se acompaña de artefactos electrónicos y mecánicos que marcan el ritmo al actor.

Si hablamos de poesía, rima, de juegos de palabras… ya sabemos de qué estamos hablando. Pero, ¿y si hablamos de ARTILOGIOS?

Hablamos, por ejemplo, de un grafitófono, un artilogio que solfea la resistencia eléctrica de un dibujo al carboncillo.

De un susurrófono, un artilogio fonocaptor pregonero del susurro.

Y un ascensor. Un artilogio ascensonórico evocador de alturas.

O de un anagramador pelótico. Un artilogio palabrogénico aleatorio.

Y de unos cuantos más… Todos ellos para acompañar poemas de Maria Elena Walsh, Federico García Lorca, Gloria Fuertes, Gerardo Diego, Elsa Bornemann, Antonio Rubio… y de Oswaldo Pai.

Pulso, melodía y poesía convierten los artilugios en ARTILOGIOS.
Música, malabares e ilusionismo verbal que surgen al juntar juglar y jugar.

Texto e imágenes: www.pai.com

Eliacer Cansino nació en Sevilla en 1954. Escritor y profesor de Filosofía, ha dedicado su obra literaria al mundo infantil y juvenil. Colabora habitualmente en revistas y foros de reflexión en torno a la literatura infantil y juvenil. En 1997 recibió el premio Lazarillo por El misterio Velázquez, elegida por la Fundación Germán Sánchez Rupérez entre las cien mejores novelas del S.XX.

Entre sus novelas juveniles destacan : El chico de las manos azules (Premio Fundación Cuatro Gatos de Miami); Yo Robinsón Sánchez ,habiendo naufragado (Premio Internacional Infanta Elena); Ok, señor Foster (Premio Alandar) y Una habitación en Babel que obtuvo en 2010 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil que otorga el Ministerio de Cultura.

También ha escrito obras infantiles: Nube y los niños, El lápiz que encontró su nombre,, El Gigante que leyó El Quijote, El maravilloso Sr. Ploty ha realizado la adaptación Las Leyendas de Bécquer contadaspor Eliacer Cansino y la biografía para niños Velázquez, el pintor de la vida .

En 2017 publicó el ensayo Ángeles , demonios y otros seres de ultratumba (Las paradojas del ateísmo en la LIJ), publicado en Ediciones de la Universidad de Castilla – La Mancha, Cuenca, 2017.

Gran parte de su obra ha sido traducida al francés, al alemán y al japonés. Y en 2015 recibió en París elPrix Historia du LivreJeunesse, por Le Mystère Velázquez.

Su última obra es Leonardo da Vinci, el artista que escribía al revés, (Anaya, 2019).

Iban Barrenetxea nació el año 1973 en Elgoibar, (Guipúzcoa). En 2010, inicia su andadura en el mundo de los libros ilustrados tras una década dedicado al diseño gráfico. Desde entonces ha ilustrado más de una docena de libros, siendo además el autor del texto de varios de ellos.

Su obra ha recibido diversos galardones nacionales e internacionales. Entre otros: placa de honor en la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava 2011, Premios Euskadi de Literatura en la categoría de ilustración 2012, finalista en el premio Junceda Iberia y en los CJ Picture Book Awards de Corea por «Bombástica Naturalis»; «El cuento del carpintero» recibió el Premio Libro Kirico y el Premio Euskadi de Literatura Infantil y Juvenil 2012 «El único y verdadero Rey del Bosque» fue incluido en la lista White Ravens 2014 elaborada por la Internationale Jugendbibliothek München y seleccionado por la fundación Cuatrogatos.

Ha participado en exposiciones en España, Italia, Reino Unido, Portugal, Japón, etc… y sus libros han sido traducidos a idiomas como el euskera, portugués, francés, ruso, japonés y coreano.

Texto e imagen: www.edebe.es

Artilogios son artilugios para un elogio poético.

Un bululú que se acompaña de artefactos electrónicos y mecánicos que marcan el ritmo al actor.

Si hablamos de poesía, rima, de juegos de palabras… ya sabemos de qué estamos hablando. Pero, ¿y si hablamos de ARTILOGIOS?

Hablamos, por ejemplo, de un grafitófono, un artilogio que solfea la resistencia eléctrica de un dibujo al carboncillo.

De un susurrófono, un artilogio fonocaptor pregonero del susurro.

Y un ascensor. Un artilogio ascensonórico evocador de alturas.

O de un anagramador pelótico. Un artilogio palabrogénico aleatorio.

Y de unos cuantos más… Todos ellos para acompañar poemas de Maria Elena Walsh, Federico García Lorca, Gloria Fuertes, Gerardo Diego, Elsa Bornemann, Antonio Rubio… y de Oswaldo Pai.

Pulso, melodía y poesía convierten los artilugios en ARTILOGIOS.
Música, malabares e ilusionismo verbal que surgen al juntar juglar y jugar.

Texto e imágenes: www.pai.com

Eliacer Cansino nació en Sevilla en 1954. Escritor y profesor de Filosofía, ha dedicado su obra literaria al mundo infantil y juvenil. Colabora habitualmente en revistas y foros de reflexión en torno a la literatura infantil y juvenil. En 1997 recibió el premio Lazarillo por El misterio Velázquez, elegida por la Fundación Germán Sánchez Rupérez entre las cien mejores novelas del S.XX.

Entre sus novelas juveniles destacan : El chico de las manos azules (Premio Fundación Cuatro Gatos de Miami); Yo Robinsón Sánchez ,habiendo naufragado (Premio Internacional Infanta Elena); Ok, señor Foster (Premio Alandar) y Una habitación en Babel que obtuvo en 2010 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil que otorga el Ministerio de Cultura.

También ha escrito obras infantiles: Nube y los niños, El lápiz que encontró su nombre,, El Gigante que leyó El Quijote, El maravilloso Sr. Ploty ha realizado la adaptación Las Leyendas de Bécquer contadaspor Eliacer Cansino y la biografía para niños Velázquez, el pintor de la vida .

En 2017 publicó el ensayo Ángeles , demonios y otros seres de ultratumba (Las paradojas del ateísmo en la LIJ), publicado en Ediciones de la Universidad de Castilla – La Mancha, Cuenca, 2017.

Gran parte de su obra ha sido traducida al francés, al alemán y al japonés. Y en 2015 recibió en París elPrix Historia du LivreJeunesse, por Le Mystère Velázquez.

Su última obra es Leonardo da Vinci, el artista que escribía al revés, (Anaya, 2019).

Los cuentos son una herramienta imprescindible en el aprendizaje humano. Esto lo supo un camerunés que hace 28 años dejó su aldea para recorrer el mundo contando cuentos.

Boni Ofogo llegó a España en 1988 para estudiar Filología Hispánica, fue mediador intercultural del Ayuntamiento de Móstoles y Madrid y a los pocos años emprendió su vocación como cuentacuentos profesional.

Su vocación como narrador oral ha llevado a Boni Ofogo a presentarse en más de 30 países como España, Francia, Colombia, Cuba, Brasil, Marruecos, etc. Numerosos centros educativos, bibliotecas, festivales de cuentos, empresas y organizaciones han disfrutado con sus historias ancestrales que se mantienen vigentes en la actualidad.

Texto e imágenes: boniofogo.com

n mis recuerdos de infancia están siempre mis hermanas, dibujadas a lápiz.
Estudié Bellas Artes en Salamanca, primera aventura fuera de casa.

Vivo en Barcelona desde el 98, año en el que publiqué mi primer libro infantil.
También trabajo para público juvenil y adulto, novela gráfica, prensa y publicidad.

En los últimos tiempos, además, he tenido la oportunidad de viajar a muchas ciudades, compartiendo proyectos e inquietudes en bibliotecas, colegios, ferias…

He ganado algunos premios y tengo ya un buen número de libros publicados.
Algunos de ellos me han dado mucha satisfacción.

Pero, tal vez, lo mas valioso de mi andadura como ilustradora sea la experiencia emocional compartida.

Ése combustible casi mágico que mueve la máquina creativa.

Texto e imagen: www.noemivillamuza.com

Eliacer Cansino nació en Sevilla en 1954. Escritor y profesor de Filosofía, ha dedicado su obra literaria al mundo infantil y juvenil. Colabora habitualmente en revistas y foros de reflexión en torno a la literatura infantil y juvenil. En 1997 recibió el premio Lazarillo por El misterio Velázquez, elegida por la Fundación Germán Sánchez Rupérez entre las cien mejores novelas del S.XX.

Entre sus novelas juveniles destacan : El chico de las manos azules (Premio Fundación Cuatro Gatos de Miami); Yo Robinsón Sánchez ,habiendo naufragado (Premio Internacional Infanta Elena); Ok, señor Foster (Premio Alandar) y Una habitación en Babel que obtuvo en 2010 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil que otorga el Ministerio de Cultura.

También ha escrito obras infantiles: Nube y los niños, El lápiz que encontró su nombre,, El Gigante que leyó El Quijote, El maravilloso Sr. Ploty ha realizado la adaptación Las Leyendas de Bécquer contadaspor Eliacer Cansino y la biografía para niños Velázquez, el pintor de la vida.

En 2017 publicó el ensayo Ángeles , demonios y otros seres de ultratumba (Las paradojas del ateísmo en la LIJ), publicado en Ediciones de la Universidad de Castilla – La Mancha, Cuenca, 2017.

Gran parte de su obra ha sido traducida al francés, al alemán y al japonés. Y en 2015 recibió en París elPrix Historia du LivreJeunesse, por Le Mystère Velázquez.

Su última obra es Leonardo da Vinci, el artista que escribía al revés, (Anaya, 2019).

Los cuentos son una herramienta imprescindible en el aprendizaje humano. Esto lo supo un camerunés que hace 28 años dejó su aldea para recorrer el mundo contando cuentos.

Boni Ofogo llegó a España en 1988 para estudiar Filología Hispánica, fue mediador intercultural del Ayuntamiento de Móstoles y Madrid y a los pocos años emprendió su vocación como cuentacuentos profesional.

Su vocación como narrador oral ha llevado a Boni Ofogo a presentarse en más de 30 países como España, Francia, Colombia, Cuba, Brasil, Marruecos, etc. Numerosos centros educativos, bibliotecas, festivales de cuentos, empresas y organizaciones han disfrutado con sus historias ancestrales que se mantienen vigentes en la actualidad.

Texto e imágenes: boniofogo.com

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Federico Martín nació en Poyales del Hoyo (Ávila). Es profesor y Licenciado en Literatura Hispánica.

Este juglar, como él mismo se denomina, es miembro de Acción Educativa (grupo de renovación pedagógica de Madrid).

Es un referente en el mundo de los narradores de cuentos. Estudió Románicas y Clásicas en Madrid y emplea su tiempo en escribir, dar recitales de poesía y contar historias. «Me dedico a decir versos y a contar mentiras, es decir, cuentos», señala.

Ha publicado doce libros y también imparte cursos de formación para otros profesionales del ámbito de la lectura y las narraciones. Dirige las jornadas de animación a la lectura de Arenas de San Pedro (Ávila).

Ha dirigido y presentado diversos programas sobre Literatura Infantil en T.V.E. y ha impartido numerosos cursos en la Universidad Internacional “Menéndez Pelayo”, la Universidad de Bogotá (Colombia) o la Universidad de Venezuela, entre otras. Igualmente ha dado cursos en los CEFIRE de Valencia, Canarias, Galicia, Murcia, Cantabria y Madrid.

Es coordinador del Carnaval Literario de la escuela Gençana desde sus orígenes, hace 30 años.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

José Antonio López Parreño es como eso que lleva dentro el cascabel, esas piedrecitas casi invisibles que son como su alma alegre y dichosa. Al menos ese es el significado que Ramón Gómez de la Serna nos descubre para el término rodorín: la íntima triquiñuela del cascabel. También dice que el cascabeles el garbanzo del optimismo y todo ello tiene bastante que ver con este titiritero de lo minúsculo que vuelve a Titirimundi para mostrarnos la risa esférica, redondeada y caracoleante de sus sencillos espectáculos.

Rodorín realiza propuestas que aúnan los cuentos y los títeres. Oralidad y juego. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera paradójica, humorística, poética o irónica.

La ratita presumida con campanillas y otros objetos de madera con música. Hay un álbum editado por Kalandraka en 2002, ilustrado por Pablo Mestre con fotografías de los mismos objetos usados en la narración. Retablillo de Títeres y Cuentos es un collage de cuentos. Narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de literatura infantil. En todas ellas hay una presencia importante de la palabra como música: ritmo, rima, ecos, aliteraciones.

Esta oralidad tiene su contrapunto en el juego; juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo figurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

Federico Martín nació en Poyales del Hoyo (Ávila). Es profesor y Licenciado en Literatura Hispánica.

Este juglar, como él mismo se denomina, es miembro de Acción Educativa (grupo de renovación pedagógica de Madrid).

Es un referente en el mundo de los narradores de cuentos. Estudió Románicas y Clásicas en Madrid y emplea su tiempo en escribir, dar recitales de poesía y contar historias. «Me dedico a decir versos y a contar mentiras, es decir, cuentos», señala.

Ha publicado doce libros y también imparte cursos de formación para otros profesionales del ámbito de la lectura y las narraciones. Dirige las jornadas de animación a la lectura de Arenas de San Pedro (Ávila).

Ha dirigido y presentado diversos programas sobre Literatura Infantil en T.V.E. y ha impartido numerosos cursos en la Universidad Internacional “Menéndez Pelayo”, la Universidad de Bogotá (Colombia) o la Universidad de Venezuela, entre otras. Igualmente ha dado cursos en los CEFIRE de Valencia, Canarias, Galicia, Murcia, Cantabria y Madrid.

Es coordinador del Carnaval Literario de la escuela Gençana desde sus orígenes, hace 30 años.

Carlos Marzal nació en Valencia en 1961. Es uno de los principales representantes de la poesía de la experiencia, que dominó la lírica española en los años 80 y 90.

Numerosos críticos incluyen también en este grupo la obra de autores como Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes o Vicente Gallego. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, durante sus diez años de existencia codirigió Quites, revista de literatura y toros. La obra poética de Marzal alcanza su punto de mayor éxito con la publicación de Metales pesados, poemario que tras su publicación consigue los premios Nacional de Poesía y de la Crítica.

El año 2003 obtuvo el Premio Antonio Machado de Poesía y en 2004 el XVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su obra Fuera de mí. Debutó en la narrativa con la novela Los reinos de la casualidad (Tusquets, 2005), considerada como la mejor novela del año por el suplemento El Cultural del periódico El Mundo. Ha traducido del valenciano la obra poética de Enric Sòria Andén de cercanías.

El Desfile Literario es un proyecto incluido dentro de otro macroproyecto común y más ambicioso si cabe, que es el Monográfico, la finalidad del cual es la de animar a todos los miembros de la comunidad educativa a la lectura. El evento consiste en un desfile de alumnos, padres, profesores y otros miembros de la comunidad educativa que tiene lugar dentro del recinto del centro el primer martes de cada mes de marzo, con motivo de la celebración de la fiesta de Carnaval.

Partiendo de la premisa de la creación de conciencias personales y colectivas, la apuesta del centro con este proyecto es la de recrear la literatura a través de la música, la danza y la expresión corporal del alumnado. Esta recreación toma como punto de partida una cuidada selección de literatura de todos los géneros, épocas y edades y concluye con un desfile de carnaval que pone de relieve las destrezas comunicativas y expresivas de todos los alumnos y alumnas.

Paralelamente, y con la misma importancia, el alumnado desarrolla y comparte sus habilidades físicas, gimnásticas y su potencial creativo para la música y la danza con el resto de la comunidad escolar.

Son muchos los autores y colaboradores externos que han aportado su punto de vista al tema del monográfico desde distintas disciplinas artísticas, científicas y literarias. Es por eso que con este desfile, de alguna manera, también se rinde homenaje a todos ellos poniendo en escena sus aportaciones, sus consejos, incluso sus obras.

Todo lo anterior, sumado a la seguridad en sí mismo que paulatinamente adquiere el alumnado expuesto a este tipo de experiencias, sostiene este reto que año tras año pasa a formar parte del recuerdo vivo de toda la comunidad educativa de Gençana.

El pasacalles consiste un desfile circense con el que los alumnos de 1º de E.S.O., dirigidos por su profesora de Educación Física Celeste Canales, inauguran la semana de Carnaval Literario del centro.

Este proyecto es un trabajo muy motivador para los alumnos que incide especialmente en aspectos del aprendizaje como la constancia, el esfuerzo y la autosuperación personal. A su vez persigue objetivos como desarrollar la creatividad, mejorar la desinhibición, fomentar el trabajo colectivo y desarrollar habilidades y destrezas a través del manejo de los diferentes materiales, todo ello fusionado con la creación de una escenografía con acompañamiento musical.

Los malabares permiten desarrollar, sobre todo, las habilidades óculo-manuales, el lanzamiento y la recepción, la percepción espacio-temporal de los objetos en movimiento, la percepción espacial, la lateralidad, etc. mientras que los aparatos como el monociclo, las bolas de equilibrio y los zancos permiten mejorar el control postural, la percepción espacial y el equilibrio tanto estático como dinámico.

El trabajo en Educación Física a través de la temática del circo incide, además de en las propias habilidades y destrezas, en la formación integral de los alumnos, puesto que las diferentes situaciones motrices que se plantean suponen un desarrollo en todos los ámbitos (afectivo, social, motor y cognitivo).

Joan Manuel Gisbert nació en Barcelona el 16 de octubre de 1949. Si bien siempre se interesó por la literatura y las artes, la temprana muerte de su padre lo empujó a iniciar una carrera en ingeniería electrónica. Sus primeros empleos lo pusieron en contacto con el mundo editorial, obteniendo unos ingresos por su trabajo produciendo libros que le permitieron realizar estudios de teatro en París.

Publicó su primera obra, Escenarios fantásticos, tras la que ha obtenido numerosos éxitos como autor de libros infantiles y juveniles.

Además de su labor como escritor, Gisbert imparte cursos de narrativa y es asesor editorial y guionista. Sus obras parten de una realidad cotidiana para sumergir a los protagonistas, habitualmente niños, en mundos de fantasía e imaginación.

Ha obtenido diversos premios, entre los que destacan el premio Edebé (por La voz de madrugada en 1995), el Gran Angular (por La noche del eclipse, 1990), el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (por El Museo de los Sueños, 1984) y ha recibido el premio Barco de Vapor en dos ocasiones. El misterio de la isla de Tókland figuró en la Lista de Honor del Premio Hans Christian Andersen, el año de su publicación (1982).

Joan Manuel Gisbert nació en Barcelona el 16 de octubre de 1949. Si bien siempre se interesó por la literatura y las artes, la temprana muerte de su padre lo empujó a iniciar una carrera en ingeniería electrónica. Sus primeros empleos lo pusieron en contacto con el mundo editorial, obteniendo unos ingresos por su trabajo produciendo libros que le permitieron realizar estudios de teatro en París.

Publicó su primera obra, Escenarios fantásticos, tras la que ha obtenido numerosos éxitos como autor de libros infantiles y juveniles.

Además de su labor como escritor, Gisbert imparte cursos de narrativa y es asesor editorial y guionista. Sus obras parten de una realidad cotidiana para sumergir a los protagonistas, habitualmente niños, en mundos de fantasía e imaginación.

Ha obtenido diversos premios, entre los que destacan el premio Edebé (por La voz de madrugada en 1995), el Gran Angular (por La noche del eclipse, 1990), el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (por El Museo de los Sueños, 1984) y ha recibido el premio Barco de Vapor en dos ocasiones. El misterio de la isla de Tókland figuró en la Lista de Honor del Premio Hans Christian Andersen, el año de su publicación (1982).